21 5 月, 2024

Eddiba Sports

从亚洲的Eddiba获取最新的亚洲新闻:重大新闻,专题报道,分析和特别报道以及来自亚洲大陆的音频和视频。

《听肯尼G》是一部伟大的杰作

与复仇相反,讽刺以温暖的方式呈现更好,导演本尼莱恩的纪录片《听肯尼 G》(HBO Max 上的流媒体)的真实温暖使讽刺更加明显。 在流行音乐家形象的粗俗粉丝服务的幌子下,莱恩提供了一些伟大而狡猾的东西:音乐批评的电影作品,对品味哲学和美学社会学的深远思考。 她电影的讽刺从片名开始,因为电影的许多观众,就像我采访过的许多音乐界人士一样,根本不想听 Kenny G 的音乐——他们的厌恶是这部电影的主要来源。 林恩巧妙而温和的肖像致力于深层次的假设,即这种厌恶可以通过出现的艺术家的肖像来解释,甚至是合理的。 《听Kenny G》巧妙而肯定地引发了艺术家与艺术不可分割的强大而包容的思想,以及艺术作为艺术家性格的体现——无论好坏。

正如莱恩在影片中指出的那样,被称为 Kenny G 的萨克斯手兼作曲家是有史以来最畅销的器乐艺术家。 他认识一种音乐,流畅的爵士乐; 此外,这个词是专门用来描述他的音乐的。 (故事在电影里)。 在 1980 年代中期,Kenny G 的音乐几乎一举成名,并很快成为购物中心、牙医候诊室、办公室以及广播电台的中流砥柱; 想不想听他的录音,听不见似乎是不可能的。 在“听 Kenny G 的声音”中,莱恩讲述了他从默默无闻到成名再到乌托邦的故事,这是由虚拟的声音交响乐完成的。 她采访了音乐作家、学者(Kenny G 音乐的批评者及其辩护者)和他崇拜的听众。

但是,最重要的是,Lynn 亲自详细地聆听了 Kenny G 本人,他对音乐声音、想法和创作活动的尖锐而微妙的讨论是这部电影的核心。 他是一个热情而慷慨的采访对象,是导演和剧组的主持人,在他的家里和工作室里,他在那里谈天说地——出于与他的音乐非常相关的原因——并将这部电影变成了一场引述和演讲的盛宴。珍惜时刻。 莱恩专心聆听肯尼 G 的讲话,以愉快和友好的方式进行了激烈的谴责,她本人并未在其中表达否定词——因为他做了大部分无意识和无意识的谴责。

肯尼斯·戈雷利克 (Kenneth Gorelick) 于 1956 年出生于西雅图,在那里的一个中产阶级犹太家庭长大,在高中时,他最出名的是一位才华横溢的萨克斯手。 他的学校乐队有一位常驻音乐作曲家詹姆斯·加德纳 (James Gardiner),他在接受莱恩 (Lane) 采访时称年轻的肯尼 (Kenny) 是一位出色的视觉读者。 1974 年,他选择与 Gardiner 的专业乐队在西雅图中心歌剧院进行一次简短的独奏,而不是像 Gardiner 所希望的那样即兴创作一首短的华彩乐曲,而是用一种称为循环呼吸(实际上,吸气)的技术将一个音符保持十分钟) 吹萨克斯时从鼻子里),并得到了起立鼓掌。 根据加德纳的说法,“那是小肯尼·戈雷利克成为 G-Man 的那一刻。”

大学毕业后,Gorelick 加入了 Jeff Lorber’s Fusion,这是一支为 Arista Records 录制的波特兰乐队。 公司创始人兼首席执行官克莱夫·戴维斯注意到了他,并最终授予了他一份单独的合同。 (那时他取了艺名 Kenny J.)但是,为了避开流行电台对乐器的抵制,戴维斯将 Kenny J. 与歌手配对,这让萨克斯手很懊恼。 1986 年,Kenny J 被预订在约翰尼卡森的“今夜秀”中演奏歌曲“What Do It Take (To Win Your Love)”(Junior Walker & All-Star 1969 年唱片的封面)。 在类似于他 1974 年在 Solo 歌剧院的声学表演中,他演奏了自己的“歌鸟”,一种安静的乐器。 这样做,他招致了卡森的制片人的愤怒,但赢得了失控的记录(由戴维斯对广播电台施加的压力支付,正如戴维斯本人莱恩所说的那样),并通过一系列备受瞩目的电视露面成为主要名人,随后是一系列销量数百万张的专辑。

电台主持人 Pat Prescott 解释说,上班族喜欢 Kenny J 的音乐,因为它有趣、活泼且无害。 萨克斯独奏看起来像爵士乐,但是,不喜欢爵士乐的人仍然喜欢 Kenny J 的录音,广播总监 Allen Kepler 说,在播放他的录音的焦点小组中,有一个女人试图描述他的风格,他将其命名为“smooth jazz”,这个词很流行(并很快被芝加哥电台采用,成为众多用户中的第一个); 正如 Kenny G 本人所说,“他们决定称其为‘流畅爵士’,因为如果他们称其为爵士,就会让人们望而却步。” 然而,肯尼 J 本人已经远离爵士乐,正如他在 1993 年查理罗斯采访的片段中承认的那样,莱恩包括在内。 当被问及罗斯是否受到爵士萨克斯手的影响时,肯尼 G 谈到他的音乐时说:“这是真正的爵士乐的声音,但这是他的风格。我的意思是,约翰科尔特兰和查理帕克,他们的技术非常出色……但那音乐从来没有。对我来说很温暖,所以,当我笑着出来时,我不想效仿他。” 这足以说明 Kenny G 的音乐心。 这也表明技术对他来说占主导地位,甚至是相反的重要性。

回到Camera Lynn,回到他在西雅图的高中,校长让Kenny G 在名人墙上签名,上面写道:“去做你喜欢做的事,去练习,练习,再练习。” 到目前为止,他每天锻炼三个小时。 上大学时,他避免学习乐理,而是将时间用于训练。 时至今日,他不懂和声,但自称有“第六感旋律”,还雇了一个助手跟着他的曲子走,直到找到自己喜欢的曲子。 在电影的背景下,从这些音符中出现的不是他对旋律或技巧的关注的形式问题,而是暗示他对音乐本身漠不关心。 莱恩包括一段年轻的肯尼 J 说他几乎不听音乐、不关注新闻或知道“发生了什么”的片段。 对此,Lynn 问他喜欢音乐的什么,他开朗的回答就像是一记耳光,无论是音乐人还是听众,都对音乐充满热情:“我不知道我是否喜欢音乐很多……我想,对我来说。当我听音乐时,我会想到音乐家,我只想着制作这些音乐需要付出多少,以及他们需要练习多少。”

在与林恩的谈话中,肯尼·G表现出一种荒谬的、近乎滑稽的对艺术的蔑视——因为他喜欢“爵士乐的旧标准”,他决定制作一张专辑,为其作曲“新标准”; 他决定要演奏古典音乐,他说:“就像新标准一样,我将不得不写新古典音乐。” 他没有与当时的主要音乐家一起表演,而是在“多么美妙的世界”中与已故路易斯·阿姆斯特朗的视频进行二重唱,并在电影中透露他计划与已故的人进行类似的“虚拟二重唱”。 萨克斯管演奏家 Stan Getz,但有另一个变化——他不仅会演奏 Getz 的录音,还会要求音响工程师“调整”Getz 的演奏以适合他自己的歌曲。 在录音室里,Kenny G 展示了他对自己演奏的不懈改编; 他演奏他的萨克斯女高音,然后要求录音工程师展示它在录音中添加多个“频率”后会如何出现——萨克斯管演奏家说,这是“什么 真的 看起来像。”他补充说,“当我给她我的认可印章时,我坐下来说,’这很漂亮。’” 我只是说说而已。”

Kenny G 在音乐内外都力求完美,并为 Lane 感到自豪。 他打高尔夫球、飞行、做饭、投资、洗衣服,甚至以同样的奉献精神和明显的工作抚养孩子,并且对与他们打交道的感觉“非常好”同样感到满意。 他有两个儿子,他说当他们还小的时候,他想知道,“我要如何成为世界上最好的父亲?我要开始研究她。” 他对他们“结果”的方式感到满意——并补充说,“他们都是看着已经非常有名的父亲每天练习和练习长大的。” 他有一种不懈的动力,力求在他所做的每一件事上都做到“最好”; 他甚至急切地表达了他希望她成为她“有史以来最好的采访”的愿望,并补充说,如果需要的话,他愿意和她一起坐 12 个小时。

READ  神韵艺术团将中国古典舞带到轴城